recebe a 25 de Janeiro
o cantor e compositor

Henry Burnett

Henry Burnett nasceu em Belém do Pará em 1971. Ao longo de mais de 20 anos de trabalho autoral, desenvolveu uma identidade musical que resulta tanto da vivência de sua cidade natal quanto das informações da tradição do cancioneiro popular brasileiro. Faz parte de uma geração de compositores que acrescentou alguns novos elementos à tradição da música paraense, principalmente na aproximação com a esfera pop.

Burnett irá apresentar uma selecção de canções dos seus cinco álbuns de estúdio: "Linhas urbanas", "Não para magoar", "Interior", "Retruque/Retoque" e "Depois da revoada".

O concerto contará com a participação especial de Elisa de Mira.

Concerto com Henry Burnett

Local: A Bruxa Teatro, Rua do Eborim, 16 (Ex. Celeiros da EPAC)

Data: 25 Janeiro

Horário: 22h

Bilhetes: 3€

Reservas: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047

Organização: aBt/acolhimento

apresenta

INVERNO

8 a 18 de Janeiro

A Bruxa Teatro irá repor de 8 a 18 de Janeiro, de quarta a sábado, a sua mais recente produção, 'Inverno'.

INVERNO

Jon Fosse (Noruega, 2000)

Uma mulher, um homem, um banco na rua, um quarto de hotel: duas pessoas que se encontram: ela está sozinha; ele tem uma mulher e duas crianças numa outra cidade. Ela deseja-o, mas ele não é capaz de se separar da família, depois ele deseja-a a ela, e ela por sua vez reage com reservas. Trata-se de um encontro com os momentos que escaparam, a par com uma linguagem desamparada que a maior parte das vezes já só se perde em pequenas palavras. 

É uma grande peça sobre o amor que Fosse obsessivamente exorciza com a sua linguagem restrita e altamente musical, expondo desta forma, mais uma vez, a relação arquetípica entre duas pessoas. 

JON FOSSE nasceu em 1959 em Haugesund, no Oeste da Noruega. Vive em Bergen. Escreve em novo Norueguês, língua obrigatória nas escolas mas que só é falada nessa região. Estreou-se na literatura em 1983, tendo publicado cerca de quinze livros antes de chegar ao teatro: romances, poesia, ensaios, novelas e livros para crianças. O seu primeiro texto para o teatro foi escrito em 1994. As suas peças começaram a circular no final dos anos 90, tendo sido representadas na Noruega e no estrangeiro, dirigidas por encenadores como Gunnel Lindblom, Claude Régy, Jacques Lassale, Thomas Ostermeier, Barbara Frey, Katie Mitchell ou Patrice Chéreau que, em 2011, dirigiu ‘Sonho de Outono’ e ‘Sou O Vento’. Foi vencedor dos prémios: Nynorsk (1988 e de novo em 2003); Aschehoug (1997); Dobloug (1999); Norsk Kulturads (2003); Nynorsk Litearture Prize (2003); Breage (2005); Academia Sueca (2007); e em 2010, foi-lhe concedido o prestigiado Prémio Ibsen. É autor de ‘E Nunca nos Separarão’, ‘O Nome’, ‘Vai Vir Alguém’ ‘A Criança’, ‘Mãe e Criança’, ‘O Filho’, ‘A Noite Canta os Seus Cantos’, ‘Um Dia de Verão’, ‘Sonho de Outono’, ‘Quando a Luz Baixa e Fica Escuro’, ‘Dorme, Meu Menino’, ‘Visitas’, ‘Inverno’, ‘Variações Sobre a Morte’, ‘A Rapariga no Sofá’, ‘Lilás’, ‘Os Cães Mortos’, ‘Suzannah’, ‘Sa ka la’, ‘Warm’, ‘Sono’, ‘Rambuku’, ‘Sombras’, ‘Sou o Vento’, ‘Morte em Tebas’.

INVERNO

texto JON FOSSE | tradução PEDRO PORTO FERNANDES | encenação e concepção plástica FIGUEIRA CID | imagem do espectáculo ANA NUNES (óleo s/ tela) | design gráfico JOÃO PITEIRA | fotografia TELMO ROCHA |  com ANA LEITÃO e FIGUEIRA CID | desenho de luz FIGUEIRA CID | banda sonora ANA LEITÃO |  operação de luz e som CARLOS MAVIOSO | costura VICÊNCIA MOREIRA | secretariado e produção VANDA RUFO | 30ª Produção de ‘a BRUXA teatro'

Em cena de 8 a 18 de Janeiro| quarta a sábado | 21:30h

A Bruxa Teatro | Rua do Eborim, 16 Ex. Celeiros da EPAC | Évora

Reservas: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047

Bilhetes: 5,00€ público geral | 2,50€ estudantes, desempregados e reformados

M/18

apresenta

INVERNO

19 a 28 de Dezembro

Está marcada para dia 19 de Dezembro às 21:30h na 'A Bruxa Teatro' a estreia da mais recente produção da 'aBt', INVERNO, de Jon Fosse.

INVERNO

Jon Fosse (Noruega, 2000)

Uma mulher, um homem, um banco na rua, um quarto de hotel: duas pessoas que se encontram: ela está sozinha; ele tem uma mulher e duas crianças numa outra cidade. Ela deseja-o, mas ele não é capaz de se separar da família, depois ele deseja-a a ela, e ela por sua vez reage com reservas. Trata-se de um encontro com os momentos que escaparam, a par com uma linguagem desamparada que a maior parte das vezes já só se perde em pequenas palavras. 

É uma grande peça sobre o amor que Fosse obsessivamente exorciza com a sua linguagem restrita e altamente musical, expondo desta forma, mais uma vez, a relação arquetípica entre duas pessoas. 

JON FOSSE nasceu em 1959 em Haugesund, no Oeste da Noruega. Vive em Bergen. Escreve em novo Norueguês, língua obrigatória nas escolas mas que só é falada nessa região. Estreou-se na literatura em 1983, tendo publicado cerca de quinze livros antes de chegar ao teatro: romances, poesia, ensaios, novelas e livros para crianças. O seu primeiro texto para o teatro foi escrito em 1994. As suas peças começaram a circular no final dos anos 90, tendo sido representadas na Noruega e no estrangeiro, dirigidas por encenadores como Gunnel Lindblom, Claude Régy, Jacques Lassale, Thomas Ostermeier, Barbara Frey, Katie Mitchell ou Patrice Chéreau que, em 2011, dirigiu ‘Sonho de Outono’ e ‘Sou O Vento’. Foi vencedor dos prémios: Nynorsk (1988 e de novo em 2003); Aschehoug (1997); Dobloug (1999); Norsk Kulturads (2003); Nynorsk Litearture Prize (2003); Breage (2005); Academia Sueca (2007); e em 2010, foi-lhe concedido o prestigiado Prémio Ibsen. É autor de ‘E Nunca nos Separarão’, ‘O Nome’, ‘Vai Vir Alguém’ ‘A Criança’, ‘Mãe e Criança’, ‘O Filho’, ‘A Noite Canta os Seus Cantos’, ‘Um Dia de Verão’, ‘Sonho de Outono’, ‘Quando a Luz Baixa e Fica Escuro’, ‘Dorme, Meu Menino’, ‘Visitas’, ‘Inverno’, ‘Variações Sobre a Morte’, ‘A Rapariga no Sofá’, ‘Lilás’, ‘Os Cães Mortos’, ‘Suzannah’, ‘Sa ka la’, ‘Warm’, ‘Sono’, ‘Rambuku’, ‘Sombras’, ‘Sou o Vento’, ‘Morte em Tebas’.

INVERNO

texto JON FOSSE | tradução PEDRO PORTO FERNANDES | encenação e concepção plástica FIGUEIRA CID | imagem do espectáculo ANA NUNES (óleo s/ tela) | design gráfico JOÃO PITEIRA | fotografia TELMO ROCHA |  com ANA LEITÃO e FIGUEIRA CID | desenho de luz FIGUEIRA CID | banda sonora ANA LEITÃO |  operação de luz e som CARLOS MAVIOSO | costura VICÊNCIA MOREIRA | secretariado e produção VANDA RUFO | 30ª Produção de ‘a BRUXA teatro'

Em cena de 19 a 28 de Dezembro | quinta a sábado | 21:30h

A Bruxa Teatro | Rua do Eborim, 16 Ex. Celeiros da EPAC | Évora

Reservas: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047

Bilhetes: 5,00€ público geral | 2,50€ estudantes, desempregados e reformados

M/18

recebe 

o Teatro Inédito do Porto

com o espectáculo
'Anteontem' de Paulo Freitas

30 de Novembro

Nas nossas vidas quotidianas temos constantemente presente a noção de tempo. Ou é porque não temos tempo para nada, ou é porque temos tempo a mais, ou é porque a vida é tão efémera que nem tempo temos para a viver.

Mas o que aconteceria ao nosso conceito de tempo se este parasse?

Esta peça parte desse pressuposto: o tempo está parado.

Parou na manhã do dia 23 de Abril de 1974.

O que aconteceu antes? O que acontecerá depois?

Dois actores em palco, dois homens, duas facções.

Um opositor ao Estado Novo e um polícia da DGS - Direcção Geral de Segurança (antiga PVDE e PIDE) lançam pensamentos ao ar, num momento em que tudo o resto à sua volta está parado.

Serão os Homens assim tão diferentes?

Será que nas duas pontas da corda não haverá semelhanças? Afinal estão ambas lá, perto da queda.

Num espectáculo intimista, vemos um Portugal sonhado, um Portugal emoldurado em cabeças que acreditavam nele.

Onde pára esse Portugal?

Anteontem, de Paulo Freitas

Interpretação de José Leite e Paulo Freitas | Banda Sonora Original e Interpretação ao vivo de Luís Ferreira | Voz Off de Pedro Fiúza Desenho de Luz de Eduardo Pousa | Encenação de Paulo Freitas
M/12

Anteontem

LOCAL: A Bruxa Teatro, Rua do Eborim, 16 (Ex. Celeiros da EPAC)

DATA: 30 Novembro

HORÁRIO: 21:30h

BILHETES: 5€ | 2,50€

RESERVAS: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047

ORGANIZAÇÃO: aBt/acolhimento

PRODUÇÃO/CRIAÇÃO: TIPO

recebe 

os ARTISTAS UNIDOS

com o espectáculo
'UM PRECIPÍCIO NO MAR' de Simon Stephens

15 de Novembro

As coisas correm bem a Alex. Ama a sua mulher, a sua filha, a sua cidade, o seu trabalho... 

mas por vezes a força da vida pode bater contra nós. E tudo pode ser-nos tirado.

Alex nunca dá voz às palavras cruéis que pronunciou naquele dia. Mas podemos imaginá-las. Simon Stephens leva-nos subtilmente, em tom de confidência, ao ponto em que nos basta apenas preencher as palavras não ditas.

Monólogo perfeito de trinta minutos, parece a história trivial de um jovem amor, da paternidade e da família, mas com a ratoeira de uma tragédia sem sentido. Pode ser Deus responsável pela beleza da vida e também pela crueldade inexplicável?

JSM

UM PRECIPÍCIO NO MAR de Simon Stephens Tradução Hélia Correia | Com João Meireles 

Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves | Luz Pedro Domingos | Encenação Jorge Silva Melo 

M12

UM PRECIPÍCIO NO MAR

LOCAL: A Bruxa Teatro, Rua do Eborim, 16 (Ex. Celeiros da EPAC)

DATA: 15 Novembro

HORÁRIO: 21:30h

BILHETES: 5€ | 2,50€

RESERVAS: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047

ORGANIZAÇÃO: aBt/acolhimento

recebe 

o espectáculo de dança 

'Pequena Valsa' de André Russo

dias 1 e 2 de Novembro

Pequena Valsa, com interpretação, concepção e edição musical de André Russo, é uma criação coreográfica a partir do conto homónimo.

Uma análise sobre o foro psicológico, físico e comportamental de um homem que procura transformar-se através de um mergulho num rio, perto da cidade onde viveu toda a sua infância. Depois da sua cabeça ter explodido, fica à deriva deixando que a água o mova e limpe.

Relacionam-se conceitos como identidade, interrelação/intrarelação, o conceito de bom selvagem, o abandono, a fuga.

M/4

A minha cabeça explodiu a 26 de setembro de 1983 perto de um rio, nos arredores da cidade onde vivi

toda a minha infância. Não sei o motivo pelo qual escolhi aquele lugar para explodir. Talvez porque,

como a água e pela água, inconstante e agitada, procurava a transformação a partir de mim, sobre o

que sempre foi meu.

Da explosão restou o meu corpo caído entre as poucas coisas que levei comigo: uma mochila, uma

laranja e umas botas do meu pai. Mas porque chorava e pensava ainda se o meu corpo começara a

existir de pescoço a céu aberto?

André Russo

Pequena Valsa

Local: a BRUXA teatro, Espaço Celeiros, Rua do Eborim, 16 - Évora

Datas: 1 e 2 Novembro

Horário: 22:00h 

Bilhetes: 4€ | 2,50€

Reservas: abruxateatro@gmail.com 

266 747 047

Organização: aBt/Acolhimento

recebe 

Grupo Matula Teatro

com o espetáculo 'Agda'

dias 13 e 14 de julho

Fruto mais recente da sólida parceria entre os grupos Matula Teatro e Boa Companhia, o espetáculo AGDA, adaptação do conto homônimo da escritora Hilda Hilst, aborda questões fundamentais da existência humana, como a finitude da vida e a  aparente incompatibilidade entre os desejos do corpo e do espírito, entre o sagrado e o profano.

O elenco representa os personagens femininos e masculinos – numa escala arquetípica, anima e animus - personificando essas duas energias opostas e complementares que compõem todo ser humano. A voz feminina, lírica e angustiada de Agda em sua busca eterna por conhecimento e  transcendência, em contraponto às vozes da aldeia e de seus três homens e amantes, traz à cena questões sobre o feminino, intrínsecas à obra da autora. 

O espetáculo AGDA é uma adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst. A história da mulher que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive, serve de metáfora para uma reflexão sobre o mundo contemporâneo, cuja lógica mercantilista e violenta não dá espaço à gentileza e ao cuidado, próprios do feminino. Para isso, a encenação serve-se de elementos de teatro e dança, transitando entre a prosa e a poesia, em um delicado jogo de construção e desconstrução de imagens e personagens.

Ficha Técnica

Atuação: Alice Possani, Melissa Lopes e Verônica Fabrini

Texto Original: Hilda Hilst

Direção e Adaptação: Moacir Ferraz

Iluminação: Alice Possani e Moacir Ferraz

Figurinos: Juliana Pfeifer e Sandra Pestana

Cenografia: Juliana Pfeifer

Orientação Tango: Natacha Muriel e Lucas Magalhães

Trilha sonora: Mauro Braga e Silas Oliveira

Fotografia: Anabela Leandro e Claudia Echenique

Identidade Visual: Léo Ferrari

Produção: Anna Kühl e Cassiane Tomilhero

Realização: Grupo Matula Teatro e Boa Companhia

Local: a BRUXA teatro, Espaço Celeiros, Rua do Eborim, 16 - Évora

Datas: 13 e 14 julho

Horário: 22:00h 

Bilhetes: geral 5€ | 3€ estudantes, reformados e desempregados

Reservas: abruxateatro@gmail.com | 266 747 047 

Duração: 60 min.

M/18

Organização: aBt/Acolhimento

DO OUTRO LADO DO OCEANO…

…NOSSAS AVENTURAS EM TERRAS LUSITANAS.

Como muitos já sabem, na semana passada o Grupo Matula e a Boa Companhiapartiram para a cidade de Évora, que fica na região do Alentejo, em Portugal. Na bagagem, espetáculos e atividades formativas, inspiradas na obra da escritora Hilda Hilst, na forma do evento O Feminino, o Verso e a Cena.

Esta aventura além-mar foi possível por meio do Edital de Intercâmbio e difusão Cultura, em parceria com a Universidade da Évora, especialmente com o apoio dos professores Isabel Bezelga e Tiago Porteiro, além do apoio também da Reitoria da Unicamp, e do Cid Figueira, ator e diretor do espaço A Bruxa Teatro.

Além das diversas atividades, houve um encontro pra lá de especial: fomos recebidos pela matula Melissa Lopes, que está há quase um ano em terras lusitanas finalizando seu doutorado. Assim, embora do outro lado do oceano, pudemos nos sentir chegando em casa, nesse reencontro atravessado de saudades e carinho…

Aqui vai um pouquinho de imagens e relatos, dessa semana intensa de afetos!

Espetáculo Agda

Nos dias 13 e 14 de julho foi a vez de Agda entrar em cena!

O local escolhido foi o A Bruxa Teatro, sala localizada num edifício histórico, dentro das muralhas de Évora. Não poderia haver lugar melhor!

Lugar “Caloroso, Inventivo, móvel. Com uma certa ideia – alta- do ser humano e uma certa ideia larga do teatro. E confiança na nossa capacidade de juntar um pouco de sentido e de beleza à existência” (é com essas palavras, que A Bruxa se apresenta logo na entrada do teatro) Fomos muito bem recebidas por pessoas atenciosas, que nos receberam com muita eficiência: Cid Figueira, Vanda Rufo e o técnico João.

Ora pois, fica aqui uma saudade nostálgica do Tejo embalada por um bom fado português.

Até a próxima!
Um grande abraço,

Matula(s)

recebe 

FAÍSCA TEATRO

com o espetáculo 'VAMOS?'

dias 5 e 6 de julho

'VAMOS?' a partir do texto de Mário Viana | Interpretação de Fábio Vaz, Isabel Sousa, Filipa Tomé e André Susano   

Encenação coletiva

SINOPSE

Este espectáculo, a partir do texto, com o mesmo nome, de Mário Viana, pretende quebrar com um dos grandes tabus da sociedade atual: sexo entre amigos! Qual será o motivo para dois amigos terem tesão um pelo outro? Será que isso acontece porque essa relação de amizade está no limite entre uma amizade e uma paixão? Será que às vezes nos tornamos tão próximos de um amigo que, de repente... PLIM... nasce uma paixão? Ou tesão?!

Um texto cómico, interessante pelo seu ritmo, com um diálogo coloquial, que confere uma dinâmica alucinante à peça, com piadas rápidas e respostas secas. Aborda um assunto que para qualquer género de casal, é tratado mais ou menos de igual forma – põem-se de lado as palavras 'heterossexualidade' e 'homossexualidade' para denominar as pessoas como simples seres humanos que possuem desejos e sentimentos. Reflecte sobre o "politicamente correto": dois amigos não vão para a cama porque são casados, porque são amigos, porque a traição foi instituída como algo incorrecto... De um lado defende-se a flexibilidade do amor, de outro a fidelidade conjugal e a preservação da amizade: como irá terminar esta conversa? Vamos? 

M/16

VAMOS?

Local: a BRUXA teatro, Espaço Celeiros, Rua do Eborim, 16 - Évora

Datas: 5 e 6 julho

Horário: 21:30h 

Bilhetes: 3,50€

Reservas: abruxateatro@gmail.com

266 747 047 | 964 106 541 | 919 039 858

Organização: aBt/Acolhimento